D is for DUCHAMP the DEEP DYED DECEIVER
The Re-Echo Club: Guest + Host = Ghost Open call for contributions
The Re-Echo Club has no history. This is why it can be reconstructed. Its precedent is a literary fraud. Carolyn Wells’s The Re-Echo Club (1913) opens with the supposed discovery of the papers of a forgotten society, as an archive that begins to exist by pretending to have been found. We borrow this fiction as a method. To reconstruct the Club is to set up the conditions for something to return with the authority of what seems to have been there before.
For D is for Duchamp the Deep Dyed Deceiver, the Re-Echo Club is reopened as a public program around reception, authorship, and the afterlife of artistic gestures. The exhibition approaches Duchamp through the accumulated matter of his reception, where reproductions, disputes, devotions, and misreadings become part of the work’s continuing action.
Archival work has always promised a strange form of intimacy with truth. Through fragments, traces, names, and competing versions, the distance between what remains and what has disappeared seems, for a moment, too narrow. Yet what appears is never truth itself, but its spectre: something summoned by the very procedures meant to recover it. The Re-Echo Club begins from this condition, accepting reconstruction as a form of projection, recovery as an act of staging, and every echo as already altered by the voice that repeats it.
GUEST + HOST = GHOST
This is the sense in which we read the old pun: guest + host = ghost. The Club invites guests, but it also hosts them within a frame already charged by Duchamp’s reception. Each meeting brings together two perspectives around a selected theme: one departing from the field opened by the exhibition, the other from a broader contemporary condition. Their encounter does not aim to produce a definitive statement. It produces a ghost—the temporary apparition of a truth that belongs to neither speaker, neither host, neither guest, but to the echo formed between them.
The ghost is therefore not Duchamp as an object of devotion but what appears when reception receives itself again: a second echo, an unstable proximity to meaning, produced through projection, displacement, and response.
To enter the Re-Echo Club also means entering Duchamp’s maniera. This maniera is a way of operating through irony, decontextualization, false attribution, displacement, and the absorption of the spectator into the work’s own logic. Any attempt to describe the mechanism from outside risks extending it. The Club does not pretend to escape the trap and makes room for the fall.
We invite proposals that treat the selected themes as occasions for critical, speculative, or formal interventions. Contributions may take the shape of reconstructions, alternative histories, corrections, instructions, readings, maps, exercises in reception, or other devices capable of producing an echo rather than a commentary.
Selected contributors will be invited to take part in The Re-Echo Club at the Arsenale Institute for Politics of Representation in Venice, between September and November 2026. Applications are anonymous, and applicants will be contacted via the telephone number they provide. Abstracts must not exceed 3,000 characters and should be submitted through the Google Form, together with the required information by July 15th. No identifying details should appear in the abstract.
The themes of the Club are listed below.
1. The great artist of tomorrow will go underground
In a 1961 interview, Duchamp claimed that ‘the great artist of tomorrow will go underground’. His retreat into chess and apparent withdrawal from artistic production have often been read as a refusal of the art market’s demand for visibility. Yet the secret making of Étant donnés, revealed only after his death, unsettles this narrative. Rather than disappearing from the art system, Duchamp seemed to delay his return, turning secrecy itself into a form of afterlife.
This theme departs from this contradiction and tests the idea of the underground against the conditions of in/visibility within the arts today. What has the underground become, and is it possible to resist the absorption of secrecy and opacity into the art market?
2. arrhes : art = merdre : merde
Play has taken a special role in the arts, as it has often been seen as a reawakening to a childlike freedom. Rather than mere entertainment and lightness, play can become an artistic strategy to activate the spectator, to destabilise, mislead, and unsettle.
From Duchamp’s puns, chess and alter egos, the surrealist games, fluxus scores, game art or social play, this theme reflects on when play as a method remains a tool to disruption and when it becomes a phenomenon the art market has already adapted to.
3. Curating Ambiguity
The ambiguity of authorship is central to Duchamp’s work, from his play with alter egos to his use of industrial objects. To present his work is to ask how this ambiguity might be preserved, not as a problem to be solved, but as a condition to be held open. Further, a curatorial project relying on collections or archives necessarily destabilises the idea of authorship, compiling makers, contexts, fragments, and histories.
How can an exhibition based on research and with the archive as its foundation dissolve the roles of curator, interpreter, collector, and artist, and how much guidance should an institution provide to this layered ambiguity?
Format
Public talk: A presentation or conversation as part of the Re-Echo Club public programme.
Written contribution: A contribution to a DOCS format on the NERO website (15,000 characters).
Eligibility
Applicants must be
Based in Italy
Under 35 years old
Offer
Accommodation
Travel costs
Timeline
Selected participants should be available for a short interview and will be notified shortly after. The first three events will take place between September and October.
The Re-Echo Club is a public program curated by Elena Di Battista e Zoë Wismeth. The selection process will be conducted by Elena Di Battista, Zoë Wismeth, Wolfgang Scheppe, and Nero Editions.
CONTACT
Zoë Wismeth: [email protected]
Elena Di Battista: [email protected]
WEBSITE: www.arsenale.com
[Read in Italian below]
Open call
Il Re-Echo Club non ha storia, ed è precisamente per questo che può essere ricostituito. Il suo precedente è una frode letteraria. The Re-Echo Club di Carolyn Wells (1913) si apre infatti con la presunta scoperta dei carteggi di una società dimenticata: un archivio che, fingendo di essere stato ritrovato, si concede retroattivamente il diritto di esistere. È questa finzione che assumiamo come metodo. Ricostruire il Club significa predisporre le condizioni perché qualcosa possa tornare con l’autorità ambigua di ciò che sembra essere già stato lì, prima ancora del gesto che lo riporta alla luce.
In occasione di D is for Duchamp the Deep Dyed Deceiver, il Re-Echo Club viene riaperto come programma di ricerca pubblico dedicato a ricezione, autorialità e vita postuma dei gesti artistici. La mostra si avvicina a Duchamp attraverso la materia accumulata della sua ricezione, dove riproduzioni, dispute, devozioni e fraintendimenti diventano parte dell’opera.
Ogni archivio ha da sempre promesso una strana intimità con la verità. Si maneggiano frammenti, si inseguono tracce, si restituiscono nomi, si confrontano versioni e, per un momento, sembra che la distanza si riduca. Eppure ciò che appare ha la consistenza dello spettro, una presenza evocata proprio dalle procedure che la vorrebbero riesumare. Il Re-Echo Club prende avvio da questa condizione, accettando la ricostruzione come una forma di proiezione, il recupero come un atto di messa in scena, e ogni eco come già alterata dalla voce che la ripete.
GUEST + HOST = GHOST
È in questo senso che leggiamo il gioco di parole: guest + host = ghost. Il Club invita degli ospiti e, nello stesso momento, li accoglie dentro una cornice già attraversata dalla ricezione di Duchamp. Ogni incontro mette in relazione due prospettive attorno a un tema: una prende avvio dal campo aperto dalla mostra, l’altra da una condizione contemporanea più ampia. Da questa relazione emerge l’apparizione temporanea di una verità che appartiene all’eco formata tra chi parla, chi ospita e chi viene ospitato. Questo fantasma non coincide con Duchamp come oggetto di devozione. È ciò che appare quando la ricezione riceve di nuovo se stessa, una seconda eco, una prossimità instabile al significato, prodotta attraverso proiezioni, spostamenti e risposte.
Entrare nel Re-Echo Club significa anche entrare nella maniera di Duchamp, intesa come modo di operare attraverso ironia, decontestualizzazione, falsa attribuzione, spostamento e assorbimento dello spettatore nella logica stessa dell’opera. Qualsiasi tentativo di descrivere il meccanismo dall’esterno rischia di enfatizzarlo. Il Club non pretende di sfuggire alla trappola e fa spazio alla caduta.
Invitiamo proposte capaci di trasformare i temi selezionati in occasioni di intervento critico, speculativo o formale. I contributi potranno assumere la forma di ricostruzioni, storie alternative, correzioni, istruzioni, letture, mappe, esercizi di ricezione o altri dispositivi pensati per produrre un’eco più che un commento.
Gli autori selezionati saranno invitati a prendere parte al Re-Echo Club presso l’Arsenale Institute for Politics of Representation di Venezia, tra settembre e novembre 2026.
Le candidature sono anonime. Gli abstract, di massimo 3.000 caratteri, dovranno essere inviati tramite Google Form insieme alle informazioni richieste entro il 15 luglio. Nessun dettaglio identificativo dovrà comparire nell’abstract.
I temi del Club sono elencati di seguito.
1. The great artist of tomorrow will go underground
In un’intervista del 1961, Duchamp dichiarò che “il grande artista di domani andrà sottoterra”. Il suo ritiro negli scacchi e il suo apparente abbandono della produzione artistica sono stati spesso letti come un rifiuto delle richieste di visibilità imposte dal mercato dell’arte. Tuttavia, il lavoro segreto su Étant donnés, rivelato soltanto dopo la sua morte, rimette in questione l’intenzione e la radicalità di quel rifiuto.
Questo tema prende avvio da tale contraddizione e mette alla prova l’idea di underground rispetto alle condizioni di visibilità e invisibilità nell’arte di oggi. Che cosa è diventato l’underground, e fino a che punto è ancora possibile resistere all’assorbimento della segretezza e dell’opacità da parte del mercato dell’arte?
2. arrhes : art = merdre : merde
Il gioco è una caratteristica ricorrente nell’œuvre di Duchamp, dai giochi di parole agli scacchi, fino alla creazione alter ego. Al di là dell’intrattenimento o della leggerezza, il gioco può essere inteso come un metodo artistico strategico, capace di destabilizzare, depistare e mettere in crisi, oltre che di attivare lo spettatore.
A partire da Duchamp, dai giochi surrealisti e dagli score Fluxus, fino a esempi più contemporanei legati al videogioco o al social play, questo tema si interroga su quando il gioco funzioni come strumento di rottura e quando, invece, diventi un fenomeno che il mercato dell’arte ha già imparato ad assorbire.
3. Curating Ambiguity
L’ambiguità dell’autorialità è uno dei temi centrali nel lavoro di Duchamp. Quando lo si espone, tuttavia, la questione diventa capire come presentare questa ambiguità senza risolverla, lasciandola agire come apertura. In particolare, costruire una mostra a partire da collezioni o archivi destabilizza necessariamente l’idea stessa di autorialità.
In che modo il mutare dei ruoli di curatore, collezionista e artista complica o arricchisce una mostra? E fino a che punto un’istituzione dovrebbe orientare l’interpretazione del pubblico?
Modalità
Public talk: Una presentazione o conversazione nell’ambito del programma pubblico di Re-Echo Club.
Pubblicazione: Una pubblicazione nella sezione DOCS sul sito di NERO Editions (15,000 caratteri).
Requisiti di partecipazione
I partecipanti dovranno essere
Residenti/domiciliati in Italia
Under 35
Ricompensa
Alloggio
Costi di viaggio
Timeline
Gli autori selezionate dovranno essere disponibili per un breve colloquio e riceveranno una comunicazione poco dopo. I primi tre eventi si svolgeranno tra settembre e ottobre.
The Re-Echo Club è un programma di ricerca pubblico a cura di Elena Di Battista e Zoë Wismeth. Le candidature verranno valutate da Elena Di Battista, Zoë Wismeth, Wolfgang Scheppe e Nero Editions.
CONTATTI
Zoë Wismeth: [email protected]
Elena Di Battista: [email protected]
WEBSITE: www.arsenale.com
